Interview mit Alfredo Häberli Special Guest auf der DOMOTEX 2017

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„Mich interessiert es, Ordnung in das Chaos zu bringen.“ Interview mit dem Designer Alfredo Häberli , Sondergast auf der DOMOTEX 2017, über die Rolle von Bodenbelägen in der Innenarchitektur und innovative Richtungen innerhalb konventioneller Parameter.

Interview mit Alfredo Häberli Special Guest auf der DOMOTEX 2017

Sie sind vor allem als Designer von Möbeln und Haushaltsgegenständen bekannt, aber Sie haben auch für einige Unternehmen Bodenbeläge – von Teppichen bis zu Laminaten – entworfen. Können Sie uns etwas darüber sagen, wie sich der Bodenbelag von anderen Produkten unterscheidet?

Bodenbeläge sind interessant, weil sie sowohl taktil als auch visuell sind. Es spielt eine wichtige Rolle in der frühen Kindheit, denn beim Krabbeln oder Laufen lernen wir die verschiedenen Oberflächen und Texturen kennen. Unsere Füße sind sehr empfindlich, und wir lernen die Unterschiede zwischen Teppichboden und Parkett, Sand und Kies zu erkennen – diese sensorische Fähigkeit ist bei Kindern besonders ausgeprägt und nimmt mit zunehmendem Alter ab.

Ist das ein Aspekt, den Sie berücksichtigen, wenn Sie ein neues Produkt entwerfen?

Ja, aber am Anfang muss man auch den Kontext berücksichtigen. Taktile Empfindungen werden durch visuelle Eindrücke verstärkt. Wenn ich die Bilder eines von dem Künstler Donald Judd in Eichholtern in der Schweiz entworfenen Hauses betrachte, fällt mir auf, wie er konventionelle Wahrnehmungen herausfordert: Böden und Decken sind mit Fichtenparkett verkleidet, der Boden spiegelt sich in der Decke. Es ist ein phänomenaler Effekt. Oder denken Sie an Sky Pesher, die Installation des Lichtkünstlers James Turrell : Es ist eine freistehende raumgroße Struktur mit einer großen quadratischen Öffnung, die zum Himmel hin offen ist. Was es so bemerkenswert macht, ist eine optische Täuschung, die besondere Beziehung zwischen der gewölbten Decke und dem Boden. Bei einem Würfel oder einer Box kann die Basis auch die Spitze sein. Es ist ein Rätsel, auf das in den Bildern von Anish Kapoors Skulpturen angespielt wird. Man denkt an seine Leere oder die trompetenartigen, umgekehrten Trichter, die in die unendlichen Tiefen zu gelangen scheinen. Diese Eindrücke lassen mich an den Boden unter meinen Füßen denken, den Boden. Ich frage mich selbst, welches Gefühl ruft das hervor?

Interview mit Alfredo Häberli Special Guest auf der DOMOTEX 2017

Du meinst, als ob der Boden unter dir nachgibt?

So etwas: vielleicht im kreativen Sinne, aber auch im wahrsten Sinne des Wortes. Was passiert, wenn Sie in einer bestimmten Höhe auf einem Gitter oder einem Glasboden stehen und der Boden unter unseren Füßen liegt? Dies ist der Punkt, an dem man sich bewusst wird, dass die neue, transparente Schicht das ist, was jetzt den Boden bildet. Wenn ich also einen Teppich oder einen Parkettboden entwerfe, möchte ich ein Design, das Wirkung zeigt. Als ich zum Beispiel kürzlich einen Laminatboden entworfen habe, wollte ich, dass es Bestand hat, aber ich möchte nicht, dass solche Designs zu laut sind, da dies schnell zu einem Klischee wird.

Was meinst du damit?

Als Designer sollten Sie nicht einfach ein neues grafisches Design des Bodens erstellen. Erst wenn man das auf dem Boden realisierte Design sieht, kann man erkennen, wie effektiv das Design ist und ob es gelingt, die gewünschte emotionale Wirkung zu erzeugen. Vor allem möchten Sie eine ständige visuelle Irritation vermeiden. Meine Boden- und Teppichdesigns sollten nicht extravagant oder schrill, sondern minimalistisch sein.

Woher weißt du, dass ein Design funktioniert?

Wenn ich genau hinsehe und sagen kann „Ja, da ist Struktur, da ist Leben drin!“ Will ich das bei näherer Betrachtung sehen, aber von weiter weg möchte ich, dass das Produkt eine beruhigende Wirkung hat. Ein bisschen wie bei einer Wiese, die aus der Ferne einfach als hellgrüne Fläche erscheint, aber sobald man näher kommt, ist es möglich, verschiedene Grüntöne, unterschiedliche Höhen und Grasarten usw. zu erkennen. Was mich interessiert ist, Ordnung in das Chaos zu bringen. Wie können wir Strukturen und Texturen erzeugen, die zunächst nicht erscheinen, aber bei einem zweiten Blick auftauchen? Bei meiner Arbeit für das dänische Textilunternehmen Kvadrat werden Sie keine dramatischen Blumenmotive finden, aber das florale Muster zeigt sich bei näherer Betrachtung.

Interview mit Alfredo Häberli Special Guest auf der DOMOTEX 2017

Gibt es Unterschiede bei den ausgewählten Materialien und der Produktfunktion?

Ich habe mit verschiedenen Medien gearbeitet – von handgetufteten Teppichen bis hin zu Fertigparkettböden. Auch hier ging es mir sowohl um den visuellen Effekt als auch um die Funktion. Wie funktioniert der Teppich, was passiert, wenn er in langen Korridoren, auf großen Flächen, aber auch in dem kleinen Bereich neben Ihrem Stuhl verwendet wird? Im Alltag sehen wir Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln, unser Blick auf die Dinge verändert sich ständig und es ist mir wichtig, dass meine Designs dieses Thema angehen. Sieht der Teppich aus der Entfernung gleich aus der Nähe aus? Es ändert sich einfach aufgrund der Änderung des Fokus.

Viele der Bodenbeläge, die eine einfache und bequeme Lösung zur Abdeckung großer Flächen bieten, sind gute Imitationen anderer Materialien und Oberflächen. Wie viel Spielraum bieten diese Produkte Designern?

Ich möchte nichts nachahmen. Als ich an einer neuen Bodenkollektion arbeitete, fand ich Laminat ziemlich herausfordernd. Es ist ein qualitativ hochwertiges Produkt mit dem richtigen Preis-Leistungs-Verhältnis. Enorme Fortschritte wurden bei Imitationen so weit gemacht, dass selbst Designer kaum zwischen Echtparkett und Laminat unterscheiden können. Meine Designarbeit ist durch dieses Paradox definiert.

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Wie unterscheidet sich das, was Sie tun, von Nachahmungen?

In letzter Zeit habe ich mich für Marmor, insbesondere Marmorplatten, interessiert. Ein solches Material nachzuahmen wäre eine größere Herausforderung als Parkett, nicht zuletzt, weil es ein extrem teures Material ist. Meine Entwürfe erinnern an Wasserfarben und verblasste Farben mit zufälligen Strukturen und Effekten. Aus der Ferne sieht es wie Marmor aus, aber in der Nähe ist es eindeutig ein grafisches Design auf Laminat.

Ist das eine neue Art, etwas Authentisches zu schaffen? Wie funktioniert dieser Ansatz in den verschiedenen Bereichen des Designs, zum Beispiel in Vertragsprojekten?

Es ist in jedem Bereich dasselbe. Die Automobilindustrie ist ein typisches Beispiel dafür. Es ist kaum möglich zu bestimmen, was Kunststoff ist und was Holz ist. Die Oberflächen sind aus hochwertigen Produkten hergestellt, aber sie sind erfolgreiche Imitationen anderer Materialien. Persönlich bevorzuge ich Wolle oder unbehandelte Parkettböden, obwohl ich völlig verstehe, warum andere Menschen andere Entscheidungen treffen und die Vorlieben oder Vorgaben eines Kunden oder eines Unternehmens respektieren. Das war natürlich eine Überlegung, als ich das Interieur des 25hours Hotels in Zürich gestaltete. Die Hälfte der Zimmer war mit Teppichboden ausgelegt, die andere Hälfte war mit Teppichen in limitierter Auflage belegt. Die Teppiche, einschließlich der Teppichfliesen, wurden exklusiv für das Projekt entworfen und von Tai Ping hergestellt. Die Herstellung der Teppiche aus Wolle und Seide war so zeitaufwendig und intensiv, dass man sie niemals ändern wollte, aber in Wirklichkeit müssen Hotelteppiche mindestens alle fünf bis zehn Jahre ersetzt werden. Es ist ein schwieriger Balanceakt zwischen ernsthaften Markt- und Marktforderungen und dem Anspruch, etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen. Es ist fast unmöglich, unter solchen Bedingungen innovativ zu sein, aber das ist der Widerspruch, der gelöst werden muss – nur so kann man wirklich innovativ sein.

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Ihre Designs – ob Produkte oder Projekte – sind das Ergebnis umfangreicher Forschung. Gibt es irgendwelche Konventionen für die Gestaltung von Fußböden und konnten Sie mit Konventionen brechen oder zumindest eine spielerische Interpretation erreichen?

Die Konvention ist überall. Ich bin daran interessiert, etwas Neues innerhalb der Grenzen der Konvention zu finden. Ich möchte die Dimensionen und Strukturen ein wenig verändern und neue Perspektiven schaffen, aber ich bin kein Künstler, ich bin Industriedesigner. In den 80er Jahren hatten wir den Designer Teppich – ein typisches Kunstprodukt der damaligen Zeit. Mein Ansatz ist nicht, darüber nachzudenken, was ein Unternehmen erwarten könnte, weil die Aufgabe, die ich mir gestellt habe, bereits eine Herausforderung darstellt. In der Anfangsphase möchte ich kein detailliertes Briefing. Später ist es mir wichtig, dass ich mit den Maschinen vertraut bin, die zur Herstellung des Produkts erforderlich sind, aber am Anfang möchte ich einen Freibrief vom Kunden haben. Erst danach werde ich anfangen, über die Zahlen nachzudenken und darüber, wie sich der Verkauf meines Produkts mit anderen vergleicht.

Wir neigen dazu, Etagen als statisch zu betrachten, aber könnte sich das im Zeitalter der Digitalisierung vielleicht ändern?

Es gibt einen Trend, Bodenbeläge um Funktionen zu erweitern. Zum Beispiel können Lichtbänder in große Bereiche von Büroetagen integriert werden, ähnlich der Notbeleuchtung in einem Flugzeug. Es ist auch denkbar, dass Bodenbeläge eine ökologisch vorteilhafte Rolle spielen und Schadstoffe aufnehmen können. Es besteht auch die Möglichkeit, Fußböden mit hohem Fußweg zu nutzen, um Energie zu erzeugen, möglicherweise genug, um die gesamte für die Beleuchtung der Korridore erforderliche Energie zu liefern. Vielleicht sind das nur Fantasien der Zukunft.

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Sie wurden als Special Guest zur DOMOTEX eingeladen . Wenn Sie etwas von den Herstellern wünschen, was wäre es?

Ich bin ein starker Befürworter einer langfristigen, intensiven Zusammenarbeit mit Herstellern und kann mir einige hervorragende Beispiele dafür vorstellen, wo dies funktioniert hat. Wir brauchen die Industrie und die Industrie braucht Designer. Aber ein gutes Produkt ist das Ergebnis gemeinsamer Anstrengung und Zusammenarbeit. Ich würde mir wünschen, dass Unternehmen mehr Forschung und Exploration betreiben. Aber nicht im Sinne einer Entdeckung, sondern vielmehr als Erkenntnis, dass der Entwurfsprozess Zeit braucht und Zeit Geld kostet – das erfordert Investitionen. Gleichzeitig sollte ein Designer nach Objektivität streben; nicht ständig nach links und rechts schauen, um zu sehen, was andere tun oder wohin der Trend geht, sondern nach Einzigartigkeit streben. Mit anderen Worten, es geht nicht darum, technischer zu werden, sondern zu fragen, was passieren würde, wenn wir zu einem einfacheren, minimalistischen Ansatz zurückkehren würden. Häufig gibt es ein intuitives Verständnis, dass „weniger ist mehr“, aber das Erreichen der Balance kann schwierig sein. Aber es lohnt sich, und als Teil dieses Prozesses können wir Bewusstsein und Liebe für den Planeten Erde und die äußeren Schichten unserer Welt schaffen, die sowohl steinig als auch fruchtbar sind und die Grundlage für alle Pflanzen und alle Lebewesen bilden.

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